A Telha: Testamento de um Cadáver de Sangue Quente

domingo, 29 de março de 2009

Testamento de um Cadáver de Sangue Quente

Quando minha mãe me pariu, eu morri
Se você tem por mim algum apreço
Eu só lhe peço um último gesto
Um prato de farinha
Um punhado de afeição
Um jornal pra me cobrir
Ou quem sabe um pouco de esperança
Um fio de linha, um fio de voz
Um fio de fé
Uma colher pra eu revirar a minha fome
Garra pra eu revirar meu lixo
Uma lanterna pra eu iluminar
Meu fim de túnel
Se você tem por mim algum apreço
Eu gostaria de uma moeda,
Uma mão tocando minha pele
Se você puder, eu estou aqui morto,
Pode me procurar
Estou em toda parte
Na sua condução
Na sua janela
Na ponte que vai pra sua casa
Na carroceria do caminhão
Estou aí nos teus olhos,
Mas não estou no teu peito.
Quando minha mãe me pariu, eu morri
Se você tem por mim algum desprezo
Eu só lhe peço um último gesto
Mais um trago de cachaça
E meu último cálice de veneno
Pro meu cadáver poder enfim descansar em paz
Obrigado.

5 venetas:

Arnaldo Vieira disse...: Um brinde aos mortos que nunca bebemos!
Para procurá-los nao se precisa sair, basta abrir os olhos...
Muito bom...
^^; 30 de março de 2009 09:25
snap disse...: pequenos corpos moribundos batendo nas portas e dormindo no chão x.x; 30 de março de 2009 18:45
Alanna disse...: >.<

talvez, na verdade, ja estejamos todos mortos.; 2 de abril de 2009 11:59
L. disse...: tenho um pedaço de fé, se quiser emprestado.; 3 de abril de 2009 09:50
Jéssica Bittencourt disse...: Nossa!; 13 de abril de 2009 15:44

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O que Caio anda ouvindo

Se você pensa que o álbum “Sex Machine”, do James Brown, é 100% ao vivo, engana-se. Apenas ½ do total pode ser considerada gravação ao vivo. Da faixa um até a faixa seis, e juntamente com elas, a faixa oito, “Lowdown popcorn”, temos gravações em estúdio, que simulam uma performance ao vivo, com o som de aplausos falsos. Da faixa seis até décima quarta, temos um registro ao vivo do Bell Audditorium, em Augusta, GA. Tanto as gravações ao vivo como as gravações em estúdio possuem bandas diferentes, e entre as faixas de estúdio, “Brother Rapp” possui uma formação; “Lowdown Popcorn” possui outra formação e “Get Up I Feel Like Being a Sex Machine", juntamente com o medley “Bewildered”/”I Got The Feelin’/”Give it Up or Turnit a Loose”, mais uma formação diferente. É... O álbum é bem remendado, mas é um álbum e tanto! A primeira faixa, a clássica "Get Up I Feel Like Being a Sex Machine", abre perfeitamente o disco, nos presenteando com mais de 10 minutos de puro groove. Em seguida, temos “Brother Rapp”, uma faixa com a pegada meio dividida entre o soul e o funk, com a caixa da bateria tocando em todos os quatro tempos do compasso (coisa que fez, a meu ver, o suingue se perder um pouco). Em terceiro, uma balada soul, “Bewildered”, a qual podemos ouvir um eu lírico totalmente inconformado com o seu amor, que o abandonou. Em quarto, com “I Got Feelin’”, temos o início de um combo fantástico, que se extende pela empolgante “Give It Up Or Turnit a Loose” (reparem no clima que as congas de Johnny Grigs, acompanhadas somente pelo vocal do Mr. Dynamite, fazem. Aquela levada que Clyde Stubblefield faz logo após esse dueto é de curar qualquer um da depressão!) e vai até "I Don't Want Nobody to Give Me Nothing (Open Up The Door I'll Get It Myself)", com a deliciosa força de sua letra. Em sétimo, temos a curta “Licking Stick” para logo mais adentrarmos na parte a qual The J.B’s executam dois temas instrumentais: “Lowdown Popcorn”, com James Brown tocando um órgão que dá um quê funk-fusion ao tema e “Spinning Wheel”, uma versão um tanto murcha, mas bem elegante, daquela original tocada pelo Blood, Sweat & Tears. “If I Ruled The World”, em décimo, vem para aqueles amantes das baladas soul, assim como a décima segunda "It's a Man's Man's Man's World" (nada mais verdadeiro do que aqueles 2 versos iniciais – confiram!). A décima terceira, “Please, Please, Please”, o primeiro hit da carreira do Godfather of Soul, é um R&B que me faz lembrar incrivelmente do eu lírico de “D'yer Mak'er”, do Led Zeppelin. Já a décima primeira,”There Was a Time”, a décima quarta, “I Can’t Stand Myself (When You Touch Me)”, e a décima quinta, “Mother Popcorn”, são para aqueles que curtem mais o lado funk do James Brown, como eu. Good God!, esse era o grande lance do mestre! E neste álbum, seus funks estão irresistíveis! Nota: 8, 3.

O que Caio anda ouvindo II

Às vezes me sinto culpado por não gostar da música do João ou a do Tom, por exemplo. O Gilberto e o Jobim, aqueles, sabe? Aqueles que, dentre outros, não saem do toca-discos e da cabeça da inteligentza brasileira. Pois é, desses... Não gosto. E a culpa não é minha, até tentei gostar. E ainda quero gostar, mas fazer o que? Não desce muito bem pela minha garganta. Mas ainda bem que a MPB me apresenta outras cartas na mesa. E de uma, em especial, eu gosto (e muito): os Novos Baianos. Sim, aquele grupo formado por Pepeu Gomes, Baby Consuelo (que mais tarde viria a ser Baby do Brasil), Paulinho Boca de Cantor, Moraes Moreira, Luiz Galvão, Dadi, Jorginho Gomes, Baixinho e Bolacha. Aquele cujo segundo álbum, “Acabou Chorare”, foi eleito em 2007 pela Rolling Stone do Brasil o maior disco da música brasileira. Sim, repito: o maior disco da música brasileira. Mas calma, não se avexe. Como bem disse o jornalista Marcus Preto, essas eleições servem mais pra apontar quais trabalhos se refletem mais na música que está sendo feita atualmente do que para estabelecer uma lista definitiva e imutável. E, segundo ele, foi “Acabou Chorare” que fez o samba se configurar como a opção estética principal de quase todas as cantoras da última década. E o samba, muito bem presente neste disco, foi obra da influência do João Gilberto sobre os Novos Baianos. “Voltem-se para dentro de vocês mesmos”, disse ele para o grupo. Dito e feito! “Acabou Chorare” se difere significadamente do primeiro álbum de 1970, “É Ferro na Boneca”, um trabalho meio tropicalista, de essência roqueira, nas palavras de Marcus Preto. Mas não é “Acabou Chorare” que eu vou indicar. Não. É um que eu gosto mais: o segundo disco após a saída do Moraes Moreira, um dos principais compositores da banda. Chama-se “Caia na Estrada e Perigas Ver” (1976), um álbum que não foi lançado em CD, só em LP, e que destoa um pouco dos primeiros trabalhos dos Novos Baianos, resultado oriundo do redirecionamento que Pepeu Gomes deu aos Novos Baianos, incumbência que a banda deu a ele após a saída do Moraes. Nele o rock está mais consistente e mais pesado e o chorinho ganha um bom espaço. E o samba recebe o mesmo tratamento de sempre. Destaque para a bem nordestina “Beija-flor”, as animadas “Ziriguidum”, do Jackson do Pandeiro, empolgadamente interpretada pela Baby Consuelo; a clássica de Waldir Azevedo, “Brasileirinho” (cuja versão dos Novos Baianos tem um final inesperado que se revela um rock bem apressado); “Caia na Estrada e Perigas Ver” de timbres orquestrais e de letra bem humorada; as roqueiras “Se Chorar Beba a Lágrima”, “Na Banguela”, a incrível “Rocarnaval”, um tema instrumental na qual Pepeu e Jorginho Gomes mostram com detalhes que são perfeitos virtuosos nos seus respectivos instrumentos (nela Jorginho até usa pedal duplo!), e “Barra Lúcifer”, de introdução bem pesada (e, por conseqüência, bem condizente com o título) e dona de um riff único. Olha, que esse álbum é menos significativo que o “Acabou Chorare” isso eu não discordo. Mas que ele me impressiona mais, isso eu não posso negar. Foi mal, João Gilberto. Nota: 9,0.

A Telha

domingo, 29 de março de 2009

Testamento de um Cadáver de Sangue Quente

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